martes, 23 de diciembre de 2008

Los discos del 2008

No cabe duda que este 2008 vio la salida al mercado de álbumes excelentes. Un par de ellos son impecables, algunos simplemente muy buenos. Es difícil escoger un pequeño número de discos que puedan ser considerados los mejores de un año determinado, en especial uno como éste, sin embargo siempre es divertido intentar. En este momento, mi top 5 del 2008 se vería más o menos así:

5.- Meshuggah - Obzen


Un disco brutal y cerebral. El sonido básico de Meshuggah se vuelve a meter en un molde estructural delimitado por la misma banda, como ha ocurrido en sus dos anteriores discos. El resultado es probablemente su mejor disco desde 1995. Una joya de brutalidad compleja.

4.- Nine Inch Nails - Ghosts I-IV



En 2008 aparecieron dos discos de NIN. Aunque ambos son realmente buenos, para mí el claro ganador es este álbum doble lleno de piezas instrumentales basado en la creación de atmósferas, texturas y melodías realmente interesantes que, si bien no es una de las experiencias sonoras más digeribles, es definitivamente gratificante y única.

3.- Steven Wilson - Insurgentes


Un trabajo que se encontró en progreso durante un buen tiempo y finalmenmte vio la luz este noviembre. El primer disco solista convencional de Steven Wilson deja muy claro que, aunque se trata del mismo músico detrás de Porcupine Tree, No-Man, Bass Communion, Blackfield y un largo etcétera, todavía tiene espacio para darle una identidad única a su trabajo solista al mezclar influencias de todos sus demás proyectos y de otras bandas que son de gran interés para él. Y sí, el disco se llama así en honor a la avenida de los Insurgentes en nuestra querido Ciudad de México. Mención especial merece su estelar lista de músicos invitados (Theo Travis, Tony Levin, Gavin Harrison, Jordan Rudess...)

1.- Opeth - Watershed (Empate)



Después de una tercia de discos muy buenos, pero poco únicos, Opeth se redime lanzando un disco que se encuentra al nivel de lo mejor dentro de su discografía. Una verdadera obra maestra del metal/progresivo/folk con una dosis de experimentación tanto en los arreglos como en la producción que lo convierten en uno de los mejores discos de la década junto con...


1.- Portishead - Third (Empate)


Siempre me ha gustado Portishead, no lo voy a negar, pero este disco es una de las mejores cosas que he oído en años. Las piezas cuentan con un balance perfecto entre experimentación y memorabilidad. Este es un disco que ha valido la espera de 10 años. Si ese es el tiempo que toma hacer un álbum absolutamente perfecto como lo es Third, por mí se pueden tardar otros diez en sacar nuevo material.

Déjenme sus opiniones y sus propias listas de discos del 2008. Ya saben que son bienvenidas.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Magnetica Muerte... o algo así.


Como ya todos ustedes saben, este 12 de septiembre se publicó en todo el mundo el primer álbum de Metallica en cinco años: Death Magnetic. Se ha hablado mucho de este disco, pero yo se que la única opinión que ustedes quieren conocer es la de un servidor, así que después de cuatro meses de ausencia vuelvo para hablar un poco de este eventocuya trascendencia en el mundo de la música es innegable.

Empecemos por establecer mi punto de vista acerca de Metallica a través de mi opinión de sus trabajos anteriores.

Mi álbum favorito es ...And Justice For All, aunque el Master Of Puppets y el Ride The Lightning me parecen casi igualmente buenos.

El disco negro, aunque es aceptable para muchos, me parece uno de los discos más decepcionantes, blandos y carentes de canciones de gran calidad. Sí es pesado, sí es melódico, sí es pegajoso. No soy fan. La única canción que realmente me encanta del disco es 'Through The Never', mientras que los demás clásicos y favoritos de fans me parecen únicamente decentes.

El Load es excelente. Sí. Están leyendo correctamente y no estoy tomando estupefacientes. Estoy de acuerdo con que no es un disco de metal, menos aún de thrash, sin embargo los temas están realmente bien compuestos, son memorables, tienen actidtud y son elegantes y sofisticados, en un sentido muy distinto a lo que lo eran 'Fade To Black' o 'The Thing That Should Not Be'. 'The Outlaw Torn' es una de mis canciones favoritas de Metallica, y otros temas como '2x4', 'The House Jack Built', 'Mama Said', 'Until It Sleeps' o 'Bleeding Me' son grandiosos. Entiendo el problema. A mi tampoco me cuadraba que fuera el mismo Metallica de Master Of Puppets, pero por sí mismo es un disco grandioso. Las canciones tienen mayor calidad que las de otros discos, aún si el gpenero no es el mismo.

Re-Load. La verdad es que no me gusta. Un par de canciones son buenas en la misma forma que lo mejor del Load, pero es notorio que la mayor parte era material que sobró de las sesiones del disco anterior.

St. Anger. Guácala. Ruido desorganizado, mala composición, enfoque deliberado a sonar mal, contribuciones grupales sin sentido y un bote de basura de lamina en lugar de una tarola hicieron de el supuesto regreso de Metallica un monstruo de Frankenstein prácticamente inescuchable. Tiene un par de buenos momentos, pero se pierden entre el montón de basura. Escuché este álbum un buen número de veces y llegué a la conclusión de que varias partes con un nuevo enfoque podrían haber funcionado, pero el producto final es definitivamente un fracaso.

Finalmente Death Magnetic. Corrieron a Bob Rock, contrataron a Rob Trujillo y a Rick Rubin, le dedicaron tres años a la composición y grabación, y el producto final es más que aceptable.

Esto no quiere decir que sea el mejor disco del mundo, ni de la calidad de los álbumes clásicos, sin embargo, demuestra que Metallica está en buen camino, y que h encontrado un sonido que los fans de casi todas sus etapas podrían disfrutar por momentos. Canciones como 'That Was Just Your Life', 'The Judas Kiss', 'The End Of The Line', 'My Apocalypse', 'Broken, Beat & Scarred' y 'All Nightmare Long' son de muy buena calidad, y los demás temas cuentan con por lo menos un par de momentos muy disfrutables. Están de regreso los riffs galopantes, los solos de Kirk, las melodías memorables y la pesadez de las guitarras.

A pesar de todo, en momentos las canciones se sienten poco cohesivas e incoherentes y las letras son bastante mediocres, entregandonos un producto final que muestra a un grupo de millonarios de edad mediana tratando de recapturar la magia de su juventud con resultados en su mayoría buenos. Sin embargo, hay dos fallas fatales en el disco: la batería es estúpidamente simple (cortesía del magnate danés Lars Ulrich) y la masterización es terrible. Realmente asquerosa. Cada golpe de tarola distorciona todo el sonido del disco, los demás instrumentos están mezclados muy por debajo de la batería, todo suena al mismo volumen, y en todo momento hay distorsiones y ruidos debido a una masterización muy ruidosa.

Pero bueno. La verdad es que ya he hablado demasiado y no he dado una verdadera conclusión. El disco es más bien bueno. No es un clásico absoluto, pero vale la pena más que prácticamente todos sus discos desde 1988. Se trata de un disco muy disfrutable, que no reinventa la rueda, pero se queda en la memoria del escucha. La verdad espero que en un futuro no muy lejano se haga algo para resolver los problemas de audio que presenta el álbum, pero por lo pronto, escúchenlo y juzguen por ustedes mismos.

Cilificación 7 / 10

lunes, 5 de mayo de 2008

Trent Reznor lo hizo de nuevo.





Bueno, pues Trent Reznor anunció que algo ocurriría el 5 de mayo... y así fue. Tras presentar un par de nuevas canciones en los últimos días, al llegar la medianoche en la costa este de los Estados Unidos (2am en México), por fin nos enteramos de lo que se trataba. Una descarga gratuita en distintos formatos de un nuevo álbum de Nine Inch Nails llamado The Slip. 43 minutos de canciones ruidosas que seguramente complacerán a los fans de Mr. Reznor. La verdad es una sorpresa ver a Trent tan inspirado y en especial tan daditativo. Esta vez incluso ofreció una versión de alta resolución del álbum que supera la calidad de cualquier CD de audio regular y que debe ser reproducida desde un DVD en equipo de alta calidad.

Pues como siempre, ahí estuvo el rockanroller, esperando toda la noche ilusionado con la posibilidad de que todo este alboroto culminara en el lanzamiento de un nuevo álbum, y se me cumplió el deseo. Voy por la quinta canción por el momento y la verdad va pintando muy bien, mezclando la agresividad típica de un buen disco de rock industrial con el lado más comercial de la banda. No cabe duda de que Trent se vio generoso, la verdad vale la pena que lo chequen y pues que se junten unos pesitos para apoyar a Trent comprando la version en CD y/o el vinil de este buen álbum que se podrá adquirir físicamente a partir de julio. Por lo pronto, no le den en la madre bajando los mp3 y ejecútenselo en Apple Lossless, Flac o archivos wav de 24 bits. Al cabo es gratis.

Por cierto, la alineación para el disco también está de miedo: Trent Reznor, Josh Freese, Robin Finck y Alessandro Cortini. Yo creo que algunos de ustedes ya los conocen.



UPDATE:

Pues ya terminé de escuchar el disco y sin duda vale toda la pena. Está excelente, en especial las últimas cuatro rolas, aunque lo demás no desmerece (bueno, quizás Discipline un poco...)

De verdad bájenlo, denle una oportunidad y si les late, cómprenlo en julio. Apoyen a un hombre que está haciendo todo por reinventar el music biz, que está lanzando un montón de música nueva y que ya ha terminado por regalar su álbum nuevo. Y no solo eso, sino que la música es realmente excelente. Pura calidad y pura buena onda.

domingo, 4 de mayo de 2008

Dream Theater Y Between The Buried & Me... Un agazajo!





Pues el pasado martes 29 de abril tuve, junto con otras 9,999 personas, la oportunidad de disfrutar de un evento que afortunadamente ya no es tan raro como lo fuera hace unos 8 años: un concierto de Dream Theater en la ciudad de México, que en esta ocasión vinieron acompañados de una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la escena de metal progre/extremo, los grandiosos Between The Buried & Me, que a pesar de tocar un pequeño set de tan solo 35 minutos, dejaron un muy buen sabor de boca, tocando de manera impecable algunos de los temas que han tomado más popularidad de su más reciente trabajo llamado simplemente Colors. Honestamente hubiera disfrutado un set más largo de estos grandiosos músicos jóvenes, y realmente espero que puedan presentarse como cabezas de cartel en nuestro país proximamente.

Unos 20 minutos después, apareció Dream Theater en el escenario, abriendo con "Constant Motion", primer sencillo de su más reciente disco, Systematic Chaos de 2007, tema tras el cual se disparó una buena mezcla de temas nuevos y favoritas de los fans. Cabe destacar la energía que la banda demostró en el escenario, así como los videos proyectados en las pantallas del Auditorio Nacional, que mostraban animaciones de las portadas de los discos, una divertida animación que representaba a la banda como superhéroes que utilizaban sus poderes instrumentales y vocales para luchar contra una malvada rata gigante, videos de los temas tocados, entre otras cosas.

Sin duda una presentación memorable, en la que se mostró más energía que en su más reciente presentación por estos rumbos en el 2006. No me queda mucho más que decir más que lo disfruté como pocos conciertos y que la oportunidad de ver a estos titanes del metal progresivo no debe de ser perdida por nadie. ¡Conciertazo!

domingo, 20 de abril de 2008

Dos batacos bien macizos

Un post poco verboso pero muy sustancioso esta vez. Soy un gran fan de los batacos virtuosos y a últimas fechas, Thomas Pridgen de The Mars Volta se ha convertido en un gran favorito. Me encontré este video donde él y el ex-niño prodigio de la batería (que ha mejorado bastante) Tony Royster Jr. se echan un buen trade-off de solos de bataca sobre un muy buen groove. Espero que tengan 9 minutos, porque este videito los vale.

martes, 15 de abril de 2008

También puede mejorar...



El mentado Coca-Cola Zero Fest tuvo lugar el pasado sábado ante más de 30 mil personas en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México. La expectación era muy grande, pues prometía presentar algunas de las mejores propuestas internacionales de tiempos recientes, así como un buen número de agrupaciones mexicanas y sudamericanas en ascenso. Aunque es claro que algunas de las bandas incluídas no fueron las mejores elecciones (¿Belanova? ¿División Minúscula? ¡¿Miranda?!) fueron suficiente para dar una variedd estilística que permitiera a fans de Mars Volta llevar a sus novias fresas a un concierto que disfrutarían. Las bandas internacionales fueron de gran calibre, y como ya lo había dicho en otro post, son perfectamente capaces de vender un buen número de localidades individualmente. Lo que no se sabía es si la organización iba a estar a la altura. Es obvio que en este tipo de eventos se dan ocasionales fallas técnicas, pero el Corona Fest en el que vino NoFx demostró que es posible echarle a perder todo el concierto a la gente poniendo un escenario frágil y no permitiendo tocar a la banda a pesar de haber insistido en hacerlo depués de que esa chafísimia tarima se había roto. Aplausos.

Sin más preámbulo, vamos a lo importante: la crónica y opinion del Rockanroller.




La verdad es que no llegué temprano. Mi novia (que por fortuna no es de las antes mencionadas fresas, por lo que no me tuve que soplar a My Chemical Romance) y yo salimos un poco tarde, pero justo a tiempo para ver el set casi completo de The Faint, una de las mejores propuestas que los promotores se aventuraron a incluir en este festival. Su sonido dance/alternativo puso a los afortunados asistentes a bailar desde el principio hasta el final, con una buena mezcla de material de toda su historia, a pesar de las restricciones de tiempo.

Inmediatamente después iniciaron en un escenario Kinky y en el otro Belanova, así que decidí lanzarme por unas hamburguesas a la zona de comida. La fila era enorme, motivo por el cual al llegar al frente las hamburguesas ya se habían agotado, dejándome con la única opción de adquirir unos sobrepreciadísimos hot-dogs (¡$35 cada uno!). Pero bueno, supongo que cuesta más una comida en un Burger King...



Para cuando terminó la odisea de la comida (que terminó siendo una historia bastante corta de contar pero larga de vivir), alcancé a llegar para disfrutar del set casi completo de una de las mejores bandas en el cartel: My Morning Jacket. La verdad es que no soy el más grande fan de esta banda. He escuchado un par de discos y eso es todo, sin embargo, me parecen una de las bandas más propositivas de la escena alternativa actual, y en vivo demostraron ser capaces de presentar un gran show y tener a un público de pocos miles de personas comiendo de su mano. La variedad estilística de la banda y su buen nivel de performance los llevaron sin duda a ser uno de los mejores moemntos del festival. Lo mejor, sin embargo, aún estaba por venir.



Cuando me enteré que The Mars Volta solo tocaría por alrededor de una hora con quince minutos me decepcioné un poco, aunque seguía emocionado por la idea de poder ver a The Mars Volta después de unos cuantos años, pues no pude asistir al Corona Fest en que se presentaron. La verdad es que una de las principales razones para mi increíble grado de emoción era la idea de por fin ver a la alineación actual, la cual incluye a Thomas Pridgen en la batería. Thomas es uno de los mejores bateristas jovenes de hoy en día y su incursión le ha dado nuevos bríos a la banda, lo cual queda registrado en su nuevo álbum "The Bedlam In Goliath", que se está convirtiendo rápidamente en mi disco favorito de la agrupación.

Su presentación estuvo llena de improvisación, energía, performance y desplantes frenéticos del vocalista Cedric Bixler-Zavala, pero sobre todo sobró la buena música. La banda ha mejorado sus presentaciones en vivo de manera exponencial desde la última vez que había tenido la oprtunidad de asistir a una de ellas y se convirtieron sin duda en los triunfadores de entre una larga lista de bandas que se presentaron en el festival.



Al terminar la presentación de los Volta, casi todos nos apresuramos hacia el otro escenario para ver a los Smashing Pumpkins, que se encontraban ya en su cuarta rola. Tocaron una buena mezcla de temas clásicos, favoritas de los fans y material reciente. La verdad es que después de la ráfaga que fue The Mars Volta, los Pumpkins desliucieron un poco, sin embargo logré disfrutar de su toquín, después de ya casi 10 años de verlos pro primera vez en la gira del Adore.

Tengo que admitirlo, no soy un gran fan de su más reciente disco, pero la canción que se llevó la noche fue con la que cerraron: United States. Una número de rock a medio tiempo con guitarras distorsionadísimas y una de las mejores secciones finales del catálogo de las calabazas.

Al terminar los Pumpkins ya estaba muy cansado, así que decidí regresar inmediatamente a casa sin siquiera pensar en ver a Timo Maas. De cualquier forma, no me agrada mucho.

Algunos días han pasado del concierto y no y no he podido dejar de pensar en lo que decía la voz que acompañaba el video proyectado entre My Morning Jacket y The Mars Volta. Decía que el Coca-Cola Zero Fest era "el primer festival en México como Dios manda". No puedo evitar estar de acuerdo hasta cierto grado. La selección de bandas fue variada y arriesgada con algunas, a la vez que fue segura y contundente con las más populares.

Sin embargo, no todo fue miel sobre hojuelas. La verdad es que por el precio de las entradas me hubiera gustado tener un poco más de tiempo por lo menos de los Smashing Pumpkins, quienes a pesar de ser la banda principal, solo tocaron por aproximadamente una hora y media, aunque suelen tocar sets de más de dos horas, lo cual es especialmente frustrante contando que visitaron Monterrey y Guadalajara como parte de su propia gira, lo cual deja a la Ciudad de México como la única en la que tocaron un set abreviado. De igual manera, la forma en que estuvieron organizados los escenarios no me permitió estar presente durante las tres primeras canciones de los Pumpkins, entre las que estaba Today, una de mis favoritas y Tarantula, que es de lo más rescatable de sú más reciente álbum. También digno de mención es el hecho de que no se contempló suficiente comida ni mercancia oficial para la cantidad de asistentes, provocando que ambas se agotaran o por lo menos escasearan antes de que anocheciera.

En fin. Mucho se puede decir acerca de esta primera edición del festival, y sin duda me quedan ganas de que se repita a futuro. tal parece que los promotores del evento lograron hacer que una idea que era atractiva en papel terminara por no decepcionar en medida importante a casi ninguno de los asistentes. No cabe duda que pudo ser mejor, pero también muestra que ya no tenemos que estar agarrados de festivales mediocres como el Vive Latino ni el Corona Music Fest. Bravo. Ojalá que haya una próxima vez.

miércoles, 19 de marzo de 2008

P: ¿No somos hombres? R: ¡Somos DEVO!



Devo es una banda inusual. Eso está perfectamente claro. Una de las primeras bandas "New Wave" y en mi opinión, la mejor. Esta semana me puse a escuchar de nuevo sus grandiosos discos de estudio y sus aún mejores trabajos capturados en vivo, y me di cuenta de que se trata de una banda que merece respeto y que es muy pequeño el grupo de gente que los pela. Su sonido garage rockero/experimental/tecladoso, y la evolución del mismo dio como fruto por lo menos cuatro de los discos más significativos dentro de mi vida, y que han sido influencia de bastantes artistas que han alcanzado posiciones más altas dentro del gusto del público general. Si no me creen, preguntenle a Robert Palmer, A Perfect Circle, Soundgarden e inclusive a Nirvana, quienes han realizado covers de algunos de los temas más conocidos de estos extrañisimos estudiosos de la teoría de la de-evolución. A continuación hablaré un poco de los tres discos que más me han marcado de estos oriundos de Akron, Ohio.


3.- Oh No, It's Devo!



Uno de mis primeros recuerdos es la extraña portada de este album, con una foto de todos los integrantes transformados en papas con rostro, sostenidos por Mark Mothersbaugh. Otro recuerdo de mi infancia es sin duda el grandioso tema abridor del disco "Time Out For Fun", un trabajo de sintetizadores cuya letra es una carta abierta que aconseja a los escuchas que se tomen un tiempo para divertirse. Mothersbaugh alguna vez declaró que esa era la idea de todo el disco. Hacer algo que solo fuera diversión para el grupo, y se nota bastante a lo largo de la placa. Una de sus obras mas incomprendidas, y de las mas saturadas de elementos electrónicos, para mí es sin duda uno de sus mejores discos y el último de sus álbumes con un sonido tan retador y potente. Canciones como "We Like Explosions", "Speed Racer" y "Peek-a-boo" cuentan cada una con más personalidad que toda la discografía de Creed, Nickelback, Bush y LostProphets combinadas. Discazo.

2.- Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!



El primer álbum de Devo es sin duda el más extraño de todos. Desde el increíblemente fumado cover de "(I Can't Get No) Satisfaction" de los Stones, pasando por "Mongoloid" y "Jocko Homo", el disco está lleno de clásicos de culto, los cuales en gran medida han ayudado a colocarlos como una de las bandas más interesantes de finales de los setentas y principios de los ochentas. El sonido es mucho más basado en guitarra que en "Oh No, It's Devo", pero ya empieza a mostrar los intereses syntheros de la banda. Se trata de uno de los mejores debuts en la historia de la música grabada, y en la opinión de muchos nunca lograron superarlo.

1.- Freedom Of Choice



Este disco es más recordado por el trancazo que resultó "Whip It" en MTV, haciéndolos uno de los casos más sonados del fenómeno conocido como las bandas one-hit-wonder, aquellas agrupaciones que solo consiguieron un hit dentro del top 20 de billboard. La canción es bastante buena, pero está muy lejos de ser lo mejor de esta joya de disco. La abridora "Girl U Want" ha sido covereada por Soundgarden y Robert Palmer, mientras que la que da nombre al disco fue grabada por A Perfect Circle como parte de su disco de covers de canciones enfocadas a la búsqueda de la paz y el pensamiento independiente eMotive. Estas dos canciones, junto con "Gates Of Steel", "Snowball" y "Planet Earth" muestran el original sonido de la banda en todo su esplendor, así como la variedad estílistica que eran capaces de manejar sin salirse del marco que ellos mismos habían trazado para el álbum. Una verdadera obra maestra que, si efectivamente es su disco más comercial, también es el que se encontró en el clímax creativo de estos inusuales músicos.

Actualmente Devo sigue haciendo giras anuales (que desafortunadamente nunca han tocado nuestro país) y cada uno de sus miembros se dedica ya sea al arte en video o a la música de comerciales, videojuegos y televisión. No pierdan la oportunidad de escuchar a una de las bandas más gratificantemente extrañas del new wave. Escuchen aunque sea unas cuantas de sus rolas antes de descalificarlos por completo. Sé que difícilmente será una banda atractiva para los lectores de este blog, pero una vez que le encuentras el gusto, no hay manera de dar vuelta atrás.

martes, 11 de marzo de 2008

El Rockanroller recomienda...

En esta ocasión, principalmente quisiera recomendar un par de discos que he estado escuchando bastante. Los géneros, como siempre, varían un poco, pero todos son bastante buenos desde un punto de vista relativamente open-mind.



El primero de ellos es el nuevo EP de Bloodbath "Unblessing The Purity", cuatro nuevas canciones del Death Metal más tronador por parte del super grupo conformado por miembros de algunas de las bandas más importantes del metal experimental sueco, con el afán de presentar un sonido más crudo y agresivo, sin pretenciones artísticas y con la única finalidad de hacer que la audiencia metalera disfrute de grandiosos riffs y vocales guturales directas de los infiernos. La alineación de la banda para este EP cuenta con dos cambios principales: Dan Swanö, quien en algún momento fuera baterista y más adelante guitarrista de la banda, ha sido sustituido por Per 'Sodomizer' Eriksson (ex 21 Lucifers) y Mikael Akerfeldt (Opeth) ha recobrado su posición en la banda como vocalista, que fuera tomada por el también bastante famoso dentro del género, Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain). Con esto ahora la banda cuenta con dos miembros de Katatonia (Jonas Renske en el bajo y Anders 'Blakkheim' Nyström en las guitarras) y dos miembros de Opeth (Martin 'Axe' Axenrot en la batería y Akerfeldt) junto con un gran guitarrista de no tanta fama, pero gran técnica. Esta parece ser la alineación más potente de la banda, y la promesa de un nuevo álbum en el futuro cercano y la aparición de un DVD filmado en el festival Wacken de Alemania en el 2005 el próximo 21 de abril son más que suficientes para que los fans del Death Metal sueco tradicional tengan una sobredosis de dulce agresión sónica, y para que los fans de Opeth tengamos algo que escuchar mientras esperamos a la llegada de su nuevo álbum, "Watershed" el cual aparecerá el próximo 2 de junio.



El otro disco que quiero recomendarles lleva por nombre "Migration", de parte del cuarteto del grandioso baterista mexicano, Antonio Sánchez. Para los que no lo saben, Antonio es uno de los bateristas jovenes más reconocidos en el mundo y ha tocado con personalidades tan grandes dentro del mundo del jazz actual como lo son Danilo Pérez o el legendario Chick Corea, aunque es principalmente conocido como el baterista del Pat Metheny Group, uno de los conjuntos de jazz experimental más importantes en la actualidad, y para el que Antonio ha tocado durante ya varios años. "Migration" es, en cambio, un compendio de canciones en un estilo de jazz más tradicional, compuesto por canciones compuestas por Sánchez, así como por Metheny y Corea, quienes cuentan también con participaciones especiales en la interpretación de los temas compuestos por cada uno. Todos los temas son una delicia auditiva, y es de remarcar la gran maestría con la que Sánchez llega a liderear un conjunto lleno de personalidades jazzisticas de clase mundial. Sin duda, un álbum que vale la pena checar.

Bueno, pues con eso me despido, no sin antes recordarle a la gente de Querétaro que no sean malos con los emos. Ya bastante mal están como para que aparte les pongan en su madre, además de que la neta no le hacen daño a nadie. Si se mueren los emos, ¿quién nos va a entretener con sus flecazos de a queso Oaxaca y con sus pantalones tan embarrados que dejan estériles? ¡Piénsenlo!

Nos vemos la próxima, que será aún más pronto. Sigan checando este espacio y no olviden votar por la banda clásica que les parezca más sobrevaluada por los rockers. De eso hablaremos en muy poco tiempo.

¡Saludos!

P.D. Ya sé que me veo bien lerdo en la foto con Antonio Sánchez. Y también lo de los ojos rojos.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Dream Theater en México, Zero Fest, Nine Inch Nails y un poco de cine

Perdón por el postsote. Si quieren, échenselo en varias sentadas.



Bueno, pues comencemos. Primero desquitaré mi emoción al contarles que una de mis bandas favoritas, Dream Theater (sí, soy un geek), regresa a México. Noticia mala y noticia buena: La mala es que esta vez habrá un abridor, lo cual implica una hora menos de Dream Theater, lo que se reduce a tan solo dos horas de acrobacias instrumentales que caen en lo obsceno. La buena, el abridor no será Ágora como en todos los conciertos de metal progre, sino Between The Buried & Me, una de las mejores propuestas del nuevo metal extremo progresivo, quienes tocaran por 45 intensos minutos. Okay, 2 horas cuarenta y cinco minutos de instrumentalismo obsceno. Así que ya saben, si son fans del rock basado en técnica y ejecución, dejense caer en el Auditorio Nacional este 29 de abril al Auditorio Nacional. Los boletos ya están volando!



También viene el mentado Zero Fest, una propuesta dizque alternativa directa de las mentes de los publicistas de la juvenil y atrevida empresa... Coca-Cola. Así es. Coca-Cola es alternativo... Bueno, como sea.

Por fin estamos viendo un festival en la Ciudad de México que va aspectado para convertirse en un evento de primera, como los festivales europeos en los que cae pura banda que vale la pena o que de menos le interesa a mas de cinco batos. Okay, va a estar División Minúscula y Belanova, entre otras desgracias de la escena nacional, pero van a venir cuatro, sí, CUATRO bandas de buen calibre, relevancia actual y vendedores de boletos por sí mismos en cualquier escenario. Los bastante aceptables My Morning Jacket, los nefastos pero famosos My Chemical Romance, los orgásmicos The Mars Volta y los legendarios Smashing Pumpkins van a hacer acto de presencia. Ya con los últimos dos tengo para ir. La pésima organización del Corona Fest me prohibió ver a los Volta la última vez que estuvieron en la Ciudad de México, además de que su nuevo disco está pasado de longaniza. Súmenle el hecho de que los Pumpkins no han estado aquí desde hace 10 años! Aunque estos sean, como los llamo Trent Reznor, los "corporate Pumpkins", las rolas que van a ser tocadas llenan de ansias al público alternativo de México que se ha quedado con ganas de disfrutar de Billy Corgan y compañía en vivo. Vale la pena, ¿no?. Cáiganle. Va a estar recio.



Y hablando de Trent Reznor, el domingo en la noche, sin previo anuncio, se puso a la venta el nuevo álbum de Nine Inch Nails: "Ghosts I-IV", discazazo doble instrumental que además de todo cuanta con la participación de Adrian Belew (King Crimson, David Bowie, Frank Zappa, Talking heads, etcétera, etcétera) en las guitarras y en la composición de unos cuantos temas. La estrategia fue perfecta. Al no anunciar el disco, la gente ni siquiera se molesto en verificar si era bueno. Ya estaban comprando su copia en alguna de las múltiples ediciones que Trent puso a la venta a través de su web oficial, nada más para decir que fueron de los primeros en abalanzarse sobre de él. Tan es así que, a pesar de conseguir suficientes servidores como para una MUY buena cantidad de gente, la demanda triplicó las expectativas, haciendo que durante todo el lunes fuera prácticamente imposible hacerse de una de las descargas ofrecidas.

Aparte de todo, el señor Reznor y su equipo maquinaron la estrategia perfecta para vender un disco: opciones. Te puedes hacer de manera gratuita de los primeros nueve tracks del disco, que constituyen la fracción denominada Ghosts I, en mp3 de 192 kbps. También disponible se encuentra una descarga del álbum completo por la módica cantidad de 5 dolarucos, en el formato que se te antojoe: mp3 de alta calidad (320 kbps), FLAC o Apple Lossless, los cuales son formatos de compresión mínima que no eliminan nada del sonido fuente, con los que te puedes quemar un CD igualito al que va a salir de las fábricas. Estas descargas también incluyen wallpapers y un PDF con imagenes bellísimas de las sesiones de grabación y de algunos paisajes que añaden bastante a la experiencia del disco. También disponible está una edición de dos CDs (la qu yo me pude comprar) , una edición de lujo que cuenta con dos libros, los dos CDs, un DVD multitrack para que te confecciones tu propio remics del disco y un blu-ray con el disco en stereo de alta resolución. Finalmente, la ya agotada (en un día!!!!!!) edición limitada que trae todo lo de la de lujo más cuatro viniles con toda la música del disco, una cajota autografiada y numeración en cada una de las 2500 copias. Esa valía nomás 300 dólares. Ay güey. De veras había 2500 cabrones dispuestos a chingarse 3000 y feria varos en un disco sin ahorrar para él. En todo caso es una delicia atmosférica-rockera que deben escuchar. Háganle el paro al Trent y comprense de menos la descarga. 50 varos esta muy chido por la calidad de material y los extras. Y es LEGAL. Todas las ediciones físicas incluyen también una descarga del album completo en cualquiera de los tres formatos de alta calidad. www.nin.com



Finalmente, ya para cerrar, traten de ver "There Will Be Blood", una chingonería de película del ya consagradísimo Paul Thomas Anderson (Magnolia, Boogie Nights, Punch-Drunk Love), por la cual se llevó su merecidísimo Oscarín a casa Daniel Day-Lewis como mejor actor. La historia es grandiosa, la cinematografía perfecta (cada toma es una pintura... prometido), la música soberbia (a cargo de nuestro Jonny Greenwood, sí, el de Radiohead)... en fin, toda una delicia. Chéquenla si todavía está en cartelera. No les cuento más porque vale la pena verla sin mucha referencia previa. En español le pusieron "Petróleo Sangriento"... ugh. Pero sigue valiendo la pena.

Nos vemos la próxima. Será en menos tiempo, júrolo.

martes, 1 de enero de 2008

Regina Spektor, The Beatles, No-Man, Peter Gabriel y lo nuevo de Radiohead.

La temporada navideña ha brindado a varios de nosotros la oportunidad económica de adquirir algunos discos nuevos. En mi caso, decidí tachar unos cuantos discos de mi lista de compras musicales y me hice de unos cuantos títulos de varios de
mis artistas favoritos que había escuchado con anterioridad, pero que no había 
tenido oportunidad de llevar a casa.

Este post es un pequeño compendio de mis opiniones de estos discos y sus autores.

Regina Spektor

Por fin pude comprar los discos de Regina que tanto he
escuchado pero que no había podido costear. Para contextualizar un 
poco, los discos de la señorita Spektor no han dejado de ser 
escuchados por su servidor desde noviembre, cuando por coincidencia
llegó a mis oidos el tema "Fidelity", del Begin To Hope durante la 
proyección de videos prevía al inicio del concierto de The Police en
la Ciudad de México. 
 
Y ahora por fin puedo hablar de los dos álbumes de miss Spektor que 
ahora poseo.


Soviet Kitsch
, del 2003 es toda una joya del llamado
"anti-folk".Aunque demasiado corto (no alcanza ni los 40 minutos de
duración), el disco se compone únicamente de canciones memorables,
inusuales y bastante disfrutables.

Menciones muy especiales merecen temas como "Ode To Divorce",
"The Flowers","Us" y "Chemo Limo", probablemente la canción
más inusual de todo el disco.

Begin to Hope
es un disco más accesible que Soviet Kitsch, sin embargo es también superior. Las canciones siguen 
teniendo esas pequeñas adiciones que las convierten en algo
completamente raro para el escucha, pero han sido mejor
estructuradas. Logra presumirnos conmayor efectividad la 
hermosa voz con la que cuenta y por primera vez introduce 
a su música algunos elementos aparte de su voz y su piano, como lo son instrumentos eléctricos,sintetizadores, etcétera.
En este album se encuentra "Aprés Moi", que es posiblemente 
la mejor canción de su carrera. Una pieza mucho más oscura
y deprimente, con un clímax realmente fuerte y un desarrollo 
bastante ingenioso. 

En general se trata de un disco de cinco estrellas. Vale la
pena conseguirse la edición especial con un CD extra que
incluye 5 cancionesque no vienen en el álbum regular. De
ellas, Music Box realmente hace valer la pena la compra.

The Beatles

De los fab-4 solo adquirí unos cuantos álbumes con los que mi
colección no contaba. Sé que algunos de ello son inexcusables,
sin embargo se necesita dinero para hacer las compras y es solo
ahora que he podido llevarlos a casa. Mi lista es la siguiente:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Magical Mystery Tour
Abbey Road
Let It Be
Let It Be... Naked

Por fin puedo escuchar estos discos donde quiera y cuando quiera.
Ya era hora.

No-Man

Una de las mejores bandas pop experimentales de Inglaterra, proyecto alterno de Steven Wilson de Porcupine Tree junto con el talentoso vocalista y compositor Tim Bowness. Los discos de
No-Man que ahora son parte de mi colección son:

((Speak)) que se trata de las primeras grabaciones reales de la banda en 1989. Para tratarse de música grabada con poco
presupuesto a finales de los ochentas, tanto los temas como la
producción son impecables. Una belleza atmosférica.

Flowermouth, de 1993 es un disco hermoso. Cuenta con la guitarra del maestro Robert Fripp en la mayoría de los temas.
Es un disco realmente ecléctico y es considerado por muchos fans
de la banda como su mejor LP.

Together We're Stranger es su disco más reciente, que fue relanzado en 2007 junto con un DVD-Audio del disco en 5.1
canales.Más atmosférico que sus lanzamientos recientes, y con
canciones muy memorables. Bastante recomendable.

Peter Gabriel

Al igual que los Beatles, Gabriel es una leyenda y un
compositor realmente talentoso del que debía tener más discos
desde hace bastante tiempo. Pude adquirir su primer, tercer y
cuarto discos (los cuales se llaman únicamente Peter Gabriel)
a un precio bastante razonable y no podría estar más satisfecho.
El cuarto álbum en particular demuestra sus composiciones más
maduras antes de entrarle de lleno a la música más accesible
con el álbum So. Tres discos que deben estar en la colección
de cualquier fanático del llamado "rock de arte".

Radiohead

De los Radiohead solo compré su más reciente disco, In Rainbows,
el cual se ha convertido sin gran problema en mi discodel 2007.

Fue el último disco que compré en 2007 y el primer que he
comprado que tiene impresa fecha de aparición de 2008, ya que
supuestamente estaba programado para aparecer el primero de enero.
Un hermoso álbum que demuestra que Radiohead todavía puede
sorprendernos y que el OK Computer no es necesariamente la punta
más alta de su carrera.

Estas fueron mis compras recientes. Son puros discos muy buenos que
vale la pena que chequen pronto. Siempre es bueno empezar el año
nuevo con música nueva. Y si ya los tienen, busquen algunas nuevas
bandas. No se les olvide pasar y recomendarlas, ¿okay?

Los buenos comienzos.

Siempre he tenido la pequeña superstició de que las cosas que comienzan bien se mantienen así. La vida me ha mostrado en muchas ocasiones que no existe un motivo para seguir creyendo eso, sin embargo sigo tratando de iniciar las cosas lo mejor popsible. Por eso escogí el día 1° de Enero para iniciar esta labor de amor conocida como "un blog". Yo sé que este es solo un blog más, pero haré lo posible por manetenerlo entretenido y actualizado y quizás poderles ofrecer unos cuantos buenos momentos.

Bueno, me gusta mantener las introducciones cortas, así que les deseo a todos un feliz 2008.

¡Saludos!

El Dave.